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Du flyer au livre, de l’affiche au site internet, l’édition est un espace important pour l’artiste, qui lui permet une diffusion plus large, une approche artistique différente, un travail qui prend en compte la durée de la lecture, ou l’immédiateté de l’affiche, la question de la reproduction, de l’objet multiple, de l’écriture….. Il s’agira à la fois de guider les étudiants dans des productions personnelles, mais aussi de mettre en œuvre des projets collectifs, avec les outils dont disposent l’école : ateliers infographie, gravure, lithographie, sérigraphie, arts numériques.
Projets 11/12 :
Editer
Plateforme coordonnée par Alain Le Borgne, Yvan le Bozec, Antoine Dorotte, Jak Lozach
Il s’agira de définir un lieu d’expérimentation où s’articulent tous les langages et toutes les formes de l’art.
Cette nécessité du document à l’œuvre fait émerger sa disponibilité aux significations restreintes et innombrables. Elle s’attache à rendre sa visibilité aux mouvements de la pensée artistique.
Espaces de liberté extérieurs aux normes et aux structures établies, se prêtant aux expressions sans contrainte ni intermédiaire multiple. Ils proposent une saisie directe au cœur même du processus créateur.
Simplicité d’accès et absence de prétention caractérisent ces créations de lieux dévolus aux échanges, souvent produits avec peu de moyens et diffusables sous diverses formes légères – publications, livres, dossiers, archives, documentaires, fiches ou affiches, éphémèras, flyers, objets, éléments de dialogue pour l’exposition etc.…
Privilégiant l’apport de sens à l’apport de techniques, ils remettent en cause l’art et ses usages, le statut des œuvres, la position de l’artiste et la question de sa signature au travers de notions de production et de diffusion.
Ce qui est proposé aux étudiants à partir de leur recherche personnelle, c’est de rassembler dans un premier temps un maximum de documents, notes, traces, dessins, images, articles, textes…Toutes traces à extraire d’un corpus d’éléments significatifs du processus de travail susceptibles d’ouvrir à d’autres visibilités publiques.
Il s’agit ensuite d’expérimenter les méthodes d’articulation et de production qui peuvent éclairer ces formations langagières.
Reste à poser la question de leur présence, de leur forme et du lieu à déterminer pour transmettre et échanger.
Deux entrées au moins peuvent orienter la réflexion dans le domaine et permettent d’organiser la collecte d’éléments susceptibles d’être publiés.
I - La publication, au sens scientifique du terme, est l’outil nécessaire à la communication d’hypothèses, de modèles, de conclusions, liées à une recherche.
On peut imaginer que, dans le domaine des Arts Plastiques, ce mode de communication puisse être retenu pour rendre visible la recherche, son déroulement, sa périphérie, ses aboutissements.
II - Les petits livres, livres d’artistes... Tirés à plusieurs exemplaires peuvent être un autre espace d’exposition, un lieu d’inscription pour la parole de l’artiste ; une forme différente de son travail, destiné à le communiquer, à l’accompagner, à l’amplifier.
Chaque étudiant intéressé préparera un projet destiné à être publié et présentera une maquette définitive avant l’édition finale.
